divendres, 17 de maig del 2013

CASA BATLLÓ, Gaudi.

PRESENTACIÓN



La Casa Batlló es un edificio obra del arquitecto Antonio Gaudí. Se trata de una remodelación integral de un edificio anterior, obra de Emilio Sala Cortés. Se situa en el número 43 del Paseo de Gracia, en Barcelona. En la misma manzana donde se ubica el edificio también se albergan otros edificios, obra de arquitectos modernistas.

El edificio de Gaudi, es un reflejo de la plenitud artística del arquitecto. Pertenece a su etapa naturalita, periodo en que perfecciona su estilo personal, al inspirarse en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica una serie de nuevas soluciones estructurales originadas  en los profundos análisis sobre la geometría reglada. El artista catalán añade una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornalmental.


RECORRIDO POR LA CASA BATLLÓ

 En el vídeo se recorre de forma visual el edificio Batlló. Se observan detalles de las diferentes partes del edificio, sus estancias...

MODERNISMO CATALÁN

Antonio Gaudí fue el máximo representante de este movimiento. El modernismo catalán es un estilo principalmente arquitectónico, aunque también se desarrola en otras artes plásticas como la pintura y la escultura, pero sobretodo en el diseñó y las artes decorativas. Aunque es parte de una corriente general que sruge en toda Europa, en Cataluña adquiere una personalidad propia y diferenciada. 
Su denominación geográfica se debe a su particular relación con Cataluña y principalmente con Barcelona, que estaba intensificando sus características diferenciales dentro de la cultura española por razones ideológicas y socioeconómicas, tras el resurgimiento de la cultura catalana denominada Renaixença y en el contexto del desarrollo urbano e industrial.


DESCRIPCIÓN DEL EDIFICIO

La Casa Batlló ocupa un total de 4300 m2, con 450 m2 de superficie por cada piso. Tiene 32 metros de altura y 14,5 de ancho, aumentando considerablemente las anteriores proporciones del edificio: 21 metros de altura y 3100 m2. El edificio tiene ocho plantas: bajo el nivel de la calle se encuentra un sótano, destinado a carboneras y trasteros; la planta baja se dedicó inicialmente a cochera y luego a almacén, y junto a los accesos a las viviendas se ubicó una tienda; la planta noble estaba ocupada enteramente por la familia Batlló, y contiene además un gran patio en la parte posterior del edificio; las otras cuatro plantas estaban destinadas a alquiler, con dos viviendas cada una; por último se encuentra un desván, destinado a zona de servicio, y cubierto por la azotea.

FACHADA



La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada según superficies regladas en forma alabeada. Las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. La carpintería es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares. Gaudí conservó la forma rectangular de los balcones del edificio anterior, añadiendo unas barandillas de hierro con forma de antifaz, y dando al resto de la fachada una forma ondulada en sentido ascendente. Asimismo revistió la fachada con cerámica de pedazos de cristal de varios colores, que Gaudí obtenía en los desechos de la vidriería Pelegrí, y cuya colocación dirigió personalmente desde el Paseo de Gracia. Para su diseño el arquitecto realizó diversas maquetas en yeso, que modeló con sus propias manos hasta conseguir la forma que buscaba.

INTERIOR



Para el interior del edificio Gaudí diseñó unos accesos en la planta baja bien diferenciados, con tres portales: uno de acceso a las viviendas, otro para la tienda y otro para las cocheras, siendo el primero de hierro y vidrio y los otros dos de maderaEn la parte central del edificio se ubica el patio de luces, que fue ampliado por Gaudí para conseguir una mayor iluminación y ventilación: tiene 13 metros de largo por 4 de ancho y 26 de altura, con un total de 54 m2 de superficie.

El resto de plantas, destinadas a viviendas, fueron diseñadas por Gaudí con el mismo esmero que la parte exterior del edificio, combinando las diversartes industriales y decorativas (escultura, forja, vidriería, ebanistería, cerámica) para conseguir un conjunto armónico y estético, donde, como en el resto del edificio, predominan las líneas curvas. En cuanto al resto de plantas, destinadas a alquiler, Gaudí se limitó únicamente a redistribuir los espacios, sin modificar su estructura.

AZOTEA



A la azotea se accede desde el desván mediante unas escaleras de caracol. Gaudí concibió este espacio de una forma funcional, para situar las salidas de humo y de ventilación, pero a la vez estética, ya que los elementos que la integran están elaborados de una forma artesanal y con una plasticidad casi escultórica. En la azotea se encuentra un segundo desván más pequeño que el de la planta inferior, alojado en el lomo del dragón, que contiene el tanque de agua que abastece el edificio. En el conjunto de la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales y rematadas por sombreretes cónicos; están revestidas de vidrio transparente en su parte central y de cerámica en la superior, y rematadas por unas bolas de cristal transparente rellenas de arena de distintos colores. El pavimento lo realizó con los mosaicos de desecho del anterior edificio, dispuestos en trencadís, aunque con el tiempo fue sustituido. La azotea, igual que el desván, fue restaurada en 2004 y abierta al público.

dimecres, 8 de maig del 2013

LA ESCUELA DE ATENAS - Rafael Sanzio



LA ESCUELA DE ATENAS - Rafael Sanzio




PRESENTACIÓN

La Escuela de Atenas fue pintada por Rafael Sanzi como encargo del Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura, convertida en su biblioteca privada hoy en dia conocida como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano. Esta obra fue una de las pinturas más famosas del artista. 

La obra representa a la Filosofía, una de las cuatro facultades clásicas junto con la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto de las paredes de la estancia. En la obra Rafael quiso reunir a los personajes que en la edad media se consideragan los padres del pensamiento, pero tomando de modelo a personajes públicos de la época, como Leonardo da Vinci encarnando a Platón o Miguel Ángel como Heráclito.

Personajes representados en la obra:


1. Platón
2. Aristóteles
3. Heráclito
4. Parménides
5. Hipatia
6. Diógenes
7. Pitáforas
8. Euclides o Arquímedes
9. Platino
10. Sócrates
11. Alejandro Magno
12. Anaximandro
13. Averróes
14. Artístenes
15. Epicuro
16. Zenón
17. Claudio Ptolomeo
18. Zarathustra
19. Homero
20. Rafal Sanzio


CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA

La base de la obra mide 7.70 metros y su altura es de 5 metros. Como ya se ha dicho anteriormente, la obra representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie y ordena las figuras de izquierda a derecha, quedando la perspectiva rota por los muros laterales sobresalientes. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas y en unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea. Esta arquitectura recuerda el proyecto de la basílica de San Pedro, elaborado por Bramante.


VIDA Y OBRA DE RAFAEL SANZIO



divendres, 26 d’abril del 2013

NOTRE DAME


NOTRE DAME - Presentación

La Catedral de Notre Dame de París es una de las catedrales francés más antiguas de estilo gótico. Se situa en la pequeña Isla de la Cité en París, Francia, rodeada por las aguas del río Sena. Se empezó a construir en el añó 1163 y se terminó en el 1345. Su nombre, Nuestra Señora (Notre Dame) viene dado por estar dedicada a María, madre de jesucrísto. 
La catedral está ligada a la idea del esplendor gótico, como reflejo de las necesidades y aspiraciones de la sociedad de la época, con un enfoque de contacto y ascenso espiritual. Como respuesta a la búsqueda de una nueva dignidad creciente en el seno de Francia se construye la Catedal Notre-Dame de París.

Destaca a la catedral su magnífico órgano Cavaille-Coll. La plaza de organista de Notre Dame es uno de los más altos honores a los que puede aspirar cualquier organista. A continuación encontrais un enlace de audio con una pieza "miniatura" interpretada con dicho organo.


HISTORIA 
La ubicación de la catedral posee un sólido historial dedicado al culto religioso. Los celtas habían celebrado ceremonias, después los romanos construyeron un templo de devoción a Júpiter. También en el mismo lugar existió la primera iglesia cristiana de París, la Basílica de Saint-Etienne y en el siglo sexto d.C surgio una iglesia románica que permanece hasta el 1163 con el comienzo de la construcción de la catedral actual.
En la siguiente noticia se detalla la reapertura de la cripta donde aparecen vestigios de las diferentes épocas por las que pasó el terreno donde se edifica la catedral.



FINALIDAD Y SIMBOLISMO
Las catedrales góticas formaban parte de las grandes construcciones con las que se revitalizan las ciudades durante la etapa medieval. Tenían ante todo una función de acoger a los fieles para que estos pudieran seguir el oficio religioso. La tendencia de estas catedrales es a reducir la nave del transepto y fundirse con las naves laterales dando con ello lugar a la planta de salón. Las catedrales eran lugares donde se realizaban funciones religiosas, pero también diviles y de ocio (autos sacramentales, representaciones... )

Aparecen tres principios básicos en cuanto al simbolismo. La verticalidad, que se trata de la tendencia a aumentar la altura de las catedrales. Significaba el triunfo de la técnica del hombre sobre la naturaleza, triunfo de la vida, y ello viene dado por las líneas verticales que conducen a Dios. El siguiente punto es la iluminación, el color de las vidrieras crea espacios irreales, divinos que reflejan el triunfo de la religión. Y por último, la utilidad práctica que refleja la voluntad del hombre. Sus construcciones se convierten en el centro del mundo gótico. Son reflejo de una clase social pujante: la burguesía. Denota el esfuerzo de los ciudadanos para su construcción contribuyendo a veces con donaciones e impuestos.

DETALLES ARQUITECTÓNICOS EN NOTRE DAME
Gracias al siguiente video podeis observar los diferentes detalles arquitectónicos de la catedral de Notre Dame y cada una de sus partes.




diumenge, 21 d’abril del 2013

Ara Pacis


ARA PACIS - PRESENTACIÓN


El Ara Pacis (Altar de la Paz) es un monumento conmemorativo de la época del Imperio Romano. Se encuentra en Roma, en el Campo de Marte  y fue construido entre el siglo XIII a.C y el IX a.C. por decisión del Senado, para agradecer el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia, y la paz que éste había impuesto. 





MATERIAL Y ESTRUCTURA

MATERIAL: mármol de Carrara.
PLANTA: rectangular y no está cubierto.
DIMENSIONES: 11 x 10 x 4,60 metros.  





ESTRUCTURA: 
Presenta dos puertas; una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para los animales a sacrificar (cada año se debía sacrificar un carnero y dos bueyes), estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En su interior el centro está ocupado por el ara (mesa consagrada, montículo o piedra donde se realizan rituales religiosos) que se asienta sobre un pedestal escalonado.



                                                                    DECORACIÓN



Destaca la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos (ornamento en forma de osamenta que asemeja la cabeza de un buey). En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.

La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

La obra combina los elementos de origen griego y helenísticao, con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato, representando por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los relieves.


               En el vídeo se puede observar de forma más concreta y visual lo descrito con anterioridad.




                                                                        HISTORIA

Después de muchos siglos de abandono, el monumento se redujo a ruinas y sus restos fueron reutilizados para cimentar el palacio de Humberto I. En 1903 se realizaron las primeras excavaciones, completadas entre 1937 y 1938, con la reconstrucción del edificio durante los años del Gobierno fascista en Italia.




Una de las preferencias de la política interior de Mussolini fue la recuperación del legado romano. Se apropió de los símbolos imperiales como vehículo de reafirmación nacional, y además, asimiló la imagen de un líder fuerte y absoluto como el Emperador romano. Durante el período fascista, se realizó un especial esfuerzo de recuperación de restos arqueológicos, la mayoría de las veces con poco acierto científico.

No hace mucho tiempo, el monumento fue recubierto por un edificio de líneas minimalistas diseñado por Richard Meier, para protegerlo de la contaminación atmosférica que sufre Roma. El nuevo conjunto incluye salas subterráneas para exposiciones temporales.





RELIEVE DE TELLUS

Se trata de un relieve que presenta un personaje femenino que se acompaña de dos niños y dos figuras femeninas más, junto con un numeroso grupo de representaciones anamalísticas, vegetales, de gran calado. Debido a la relevancia de este relieve, inserto en un monumento de naturaleza arquitectónica bien definida, en el texto que encontrareis en el siguiente enlace, se realiza un análisis y comentario estructurado.


http://analisisycomentario.blogspot.com.es/2008/02/ara-pacis-relieve-de-tellus.html