divendres, 26 d’abril del 2013

NOTRE DAME


NOTRE DAME - Presentación

La Catedral de Notre Dame de París es una de las catedrales francés más antiguas de estilo gótico. Se situa en la pequeña Isla de la Cité en París, Francia, rodeada por las aguas del río Sena. Se empezó a construir en el añó 1163 y se terminó en el 1345. Su nombre, Nuestra Señora (Notre Dame) viene dado por estar dedicada a María, madre de jesucrísto. 
La catedral está ligada a la idea del esplendor gótico, como reflejo de las necesidades y aspiraciones de la sociedad de la época, con un enfoque de contacto y ascenso espiritual. Como respuesta a la búsqueda de una nueva dignidad creciente en el seno de Francia se construye la Catedal Notre-Dame de París.

Destaca a la catedral su magnífico órgano Cavaille-Coll. La plaza de organista de Notre Dame es uno de los más altos honores a los que puede aspirar cualquier organista. A continuación encontrais un enlace de audio con una pieza "miniatura" interpretada con dicho organo.


HISTORIA 
La ubicación de la catedral posee un sólido historial dedicado al culto religioso. Los celtas habían celebrado ceremonias, después los romanos construyeron un templo de devoción a Júpiter. También en el mismo lugar existió la primera iglesia cristiana de París, la Basílica de Saint-Etienne y en el siglo sexto d.C surgio una iglesia románica que permanece hasta el 1163 con el comienzo de la construcción de la catedral actual.
En la siguiente noticia se detalla la reapertura de la cripta donde aparecen vestigios de las diferentes épocas por las que pasó el terreno donde se edifica la catedral.



FINALIDAD Y SIMBOLISMO
Las catedrales góticas formaban parte de las grandes construcciones con las que se revitalizan las ciudades durante la etapa medieval. Tenían ante todo una función de acoger a los fieles para que estos pudieran seguir el oficio religioso. La tendencia de estas catedrales es a reducir la nave del transepto y fundirse con las naves laterales dando con ello lugar a la planta de salón. Las catedrales eran lugares donde se realizaban funciones religiosas, pero también diviles y de ocio (autos sacramentales, representaciones... )

Aparecen tres principios básicos en cuanto al simbolismo. La verticalidad, que se trata de la tendencia a aumentar la altura de las catedrales. Significaba el triunfo de la técnica del hombre sobre la naturaleza, triunfo de la vida, y ello viene dado por las líneas verticales que conducen a Dios. El siguiente punto es la iluminación, el color de las vidrieras crea espacios irreales, divinos que reflejan el triunfo de la religión. Y por último, la utilidad práctica que refleja la voluntad del hombre. Sus construcciones se convierten en el centro del mundo gótico. Son reflejo de una clase social pujante: la burguesía. Denota el esfuerzo de los ciudadanos para su construcción contribuyendo a veces con donaciones e impuestos.

DETALLES ARQUITECTÓNICOS EN NOTRE DAME
Gracias al siguiente video podeis observar los diferentes detalles arquitectónicos de la catedral de Notre Dame y cada una de sus partes.




diumenge, 21 d’abril del 2013

Ara Pacis


ARA PACIS - PRESENTACIÓN


El Ara Pacis (Altar de la Paz) es un monumento conmemorativo de la época del Imperio Romano. Se encuentra en Roma, en el Campo de Marte  y fue construido entre el siglo XIII a.C y el IX a.C. por decisión del Senado, para agradecer el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia, y la paz que éste había impuesto. 





MATERIAL Y ESTRUCTURA

MATERIAL: mármol de Carrara.
PLANTA: rectangular y no está cubierto.
DIMENSIONES: 11 x 10 x 4,60 metros.  





ESTRUCTURA: 
Presenta dos puertas; una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para los animales a sacrificar (cada año se debía sacrificar un carnero y dos bueyes), estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En su interior el centro está ocupado por el ara (mesa consagrada, montículo o piedra donde se realizan rituales religiosos) que se asienta sobre un pedestal escalonado.



                                                                    DECORACIÓN



Destaca la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos (ornamento en forma de osamenta que asemeja la cabeza de un buey). En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.

La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

La obra combina los elementos de origen griego y helenísticao, con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato, representando por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los relieves.


               En el vídeo se puede observar de forma más concreta y visual lo descrito con anterioridad.




                                                                        HISTORIA

Después de muchos siglos de abandono, el monumento se redujo a ruinas y sus restos fueron reutilizados para cimentar el palacio de Humberto I. En 1903 se realizaron las primeras excavaciones, completadas entre 1937 y 1938, con la reconstrucción del edificio durante los años del Gobierno fascista en Italia.




Una de las preferencias de la política interior de Mussolini fue la recuperación del legado romano. Se apropió de los símbolos imperiales como vehículo de reafirmación nacional, y además, asimiló la imagen de un líder fuerte y absoluto como el Emperador romano. Durante el período fascista, se realizó un especial esfuerzo de recuperación de restos arqueológicos, la mayoría de las veces con poco acierto científico.

No hace mucho tiempo, el monumento fue recubierto por un edificio de líneas minimalistas diseñado por Richard Meier, para protegerlo de la contaminación atmosférica que sufre Roma. El nuevo conjunto incluye salas subterráneas para exposiciones temporales.





RELIEVE DE TELLUS

Se trata de un relieve que presenta un personaje femenino que se acompaña de dos niños y dos figuras femeninas más, junto con un numeroso grupo de representaciones anamalísticas, vegetales, de gran calado. Debido a la relevancia de este relieve, inserto en un monumento de naturaleza arquitectónica bien definida, en el texto que encontrareis en el siguiente enlace, se realiza un análisis y comentario estructurado.


http://analisisycomentario.blogspot.com.es/2008/02/ara-pacis-relieve-de-tellus.html